El Padre de Jesús.

Este año el belen montado por la hermandad de La Oración en el Huerto de Cabra(mi hermandad) ha sido un belen muy original, o al menos el nacimiento de este ya que en el mismo se puede apreciar como cosa diferente a San José cogiendo al Niño, mientras María aparece en un segundo plano recostada sobre una alfombra.

San José porta al niño en la puerta del portal, que por cierto este año se ha optado por poner unas ruinas de un templo gótico, en dicha puerta el Niño es mostrado a unos pastores que acuden a verlo y hacerle sus respectivas ofrendas.

Son muchas las personas que han visto extraña y quizás un poco fuera de lugar esta decisión pero la verdad sea dicha que a mi personalmente me encanta y es que ya era hora de darle al pobre de San José su papel, ya que siempre ha estado en un segundo plano y este debe de tener su sitio como padre del Niño que es. Las escrituras no le dan ningun tipo de protagonismo a José ya que solo aparece en los evangélios de Mateo y Lucas y no para nombrarlo más de dos o tres veces respectivamente.

Yo opino que si todo lo que nos narra la Biblia es verdad, San José tuvo que aguantar "carros y carretones" como para que ahora montemos un belen y le demos mucho más protagonismo a la mula y el buey que al mismísimo padre de Jesús en la tierra.

¿Imaginería?

Las primeras representaciones cristianas se remontan al sigloIII , que ya desde las mismas catacumbas se empiezan a realizar pinturas simbólicas, imitando a los modelos griegos, como podemos observar en alegorías como el "Moscóforo" que es una interpretación del Buen Pastor, o en Platón enseñando a los filósofos, que representa a Jesús enseñando a los discípulos, estas pinturas se hacen de esta forma porque así las entendía mejor el pueblo, cambiando el contenido pero no la forma. Estas imágenes son las primeras que nos da el cristianismo.
La característica peculiar de esta pintura traduce un arte tosco de carácter más artesano que artístico. Recordemos que se trata de un arte hecho a escondidas, con pocos medios y sin intención de perdurar. La altura a la que había llegado el arte romano no se reflejó aquí, seguramente, también, por falta de artistas de talla.
En el siglo IV, tras el edicto de Milán, aparece la iconografía cristiana propia y aparecen mosaicos que se desarrollarán extraordinariamente en el arte bizantino.
En España existía el precedente de la escultura prerrománica. En el siglo XI encontramos los primeros ejemplos de escultura, en Cataluña. Aparece en capiteles y altares, como en San Genís y en San Andrés de Soreda.
En el barroco la imaginería llega a su punto más álgido consiguiendo de esta, una máxima expresión y unos rostros auténticamente reales y dulces.
Hoy día en cambio, con una fiebre por imitar la imaginería barroca cofrade, se ha desbordado la profesión del Imaginero, llegando a contarlos hasta por decenas en algunas ciudades.
El imaginero bajo mi forma de pensar nace artista, el imaginero no se hace, sino nace, ayudándole a ello un maestro se solía hacer en el barroco o bien una formación académica, pero ojo, ayudándole a desarrollarse porque la persona ha nacido con ese don.
La imagineria es un arte que tiene que ser sentido por aquel que la desempeñe, este tiene que sentir lo que está haciendo y respetarlo al máximo.
Hoy día todo el mundo quiere ser imaginero olvidando así, que en realidad lo que tiene que hacer es una imagen que representa a lo más grande del cristianismo, haciéndola llegar a todos los devotos por su expresión, cosa que hoy día parece que ha caído en el olvido. Los imagineros actuales se limitan a hacer "muñequitos"(la mayoría) .La imaginería no se basa en hacer anatomías esculturales o bellezas sin iguales.
El ser imaginero no se cuenta por tener un título, o por tener una virgen guapa, o un cristo super barroco, se cuenta por hacer imagenes devocionales, expresivas e intentar llegar más allá y no limitarse a copiar las grandes obras de arte del barroco.
Hoy día bajo mi entender pocos, muy pocos, son los imagineros que realmente desempeñan su labor como realmente han de hacerlo.

A día de hoy tenemos muchos "imaginarios" pero pocos Imagineros.

Artistas cofrades egabrenses.

Si damos un paseo por la historia, Cabra en el ámbito cofrade, a lo largo de su historia ha tenido numerosos artistas gracias a los cuales le debemos mucho patrimonio del que hoy día poseemos, pero lo mejor es que esto no solo es en la historia, actualmente podemos presumir de tener a numerosos artistas que están trabajando para toda España y ofreciendo muy buenas calidades.
Si nos remontamos al siglo XVIII encontramos a un gran imaginero egabrense, que no solo era imaginero si no arquitecto llamado Ximenez de Valenzuela que realizara grandes cambios en nuestra Semana Santa y que realizara imagenes como, el Lavatorio, el Huerto, la Aurora(dolorosa y de gloria), el Caído, la Cena, etc, imagenes que actualmente no procesionan, pero quizás lo más importante que realizara fue el esbelto campanario de la parroquia de la Asunción y Ángeles.
Ya adentrados en el siglo IXX despuntó dando puntadas María Dolores Velasco y Malveín realizando para Córdoba el manto y saya bordados en terciopelo negro de "La Nazarena".
También hay que recordar la gran labor en el mundo del bordado de las Madres Agustinas realizando obras de tanta embergadura como, el manto de la virgen de los Remedios, la Soledad o el sudario de la Columna, retirándose estas en los años 90 con el estandarte de picos de la virgen de la Piedad.
En el siglo XX se realizara la túnica de Jesús Preso por la bordadora egabrense María de la Sierra Mora y Garrido, a la vez que en este mismo siglo una gran escuela de imagineros locales empezaran a producir grandes obras.
En 1930 Antonio Albornoz Zejalbo realizó el grupo escultórico del Descendimiento, en el cual se encontraba la actual Misericórdia desempeñando el papel de María Magdalena, esta transformada tras la desaparición en la Semana Santa de este grupo.
Por esta época el imaginero Campos Serrano realizara para la Vizcondesa de Termens, la virgen del Rocío que presecionara a los pies del cristo de la Expiración.
Otro imaginero de esta época es Maíz Castro que creó la virgen de la Amargura que procesionó en la mañana del Viernes Santo.
En la segunda mitad del siglo XX esta saga de artistas locales se multiplica encontrando imagineros, tallistas, pintores, restauradores etc.
Antonio Ramos fue el tallista encargado de realizar los pasos de Sentencia, Sepulcro y Pollinita.
Salido del taller de Antonio Buiza llegó, Luís Peñalba que restaurara imagenes como las vírgenes del Rocío y Misericordía para Cabra y otras muchas para toda la comarca.
El licenciado en bellas artes Salvador Guzmán también empezó a realizar obras como las vírgenes del Rosarío o Aurora, y a restaurar cristos como el de La Expiración.También licenciado en restauración apareció Santiago Molina restaurando magistralmente a la Esperanza o Humildad y la virgen que proseciona a los pies del cristo de la Caridad de Córdoba.
También tenemos a Manolo Aguilar encargado de realizar numerosos óleos para los típicos estandartes de picos egabrenses.
Actualmente a parte de estos artistas ya consagrados hay una serie de aficionados que apuntan muy alto en sus obras, como pueden ser las imagenes de Luis Peñalba (hijo),o el joven Adrián Valverde, los alumnos del taller de bordados "Sentencia y Paz", o el que escribe, como tallista.
Solo esperamos que esta serie de artistas cofrades egabrenses se mantengan vivos y abran su puertas al mundo de la Semana Santa con grandes obras y el nombre de Cabra lo llevemos a toda España con nuestra obra.

Según Sigmund Freud

Según Freud (1856-1939), que es el fundador del psicoanálisis, la represión sexual, digase por la falta del sexo o bien por la hosexualidad, se ve reflejada en la obra de un artista.

Según este psicologo, muchos de los mejores artistas, deben su gran obra a una materialización subconciente o cosciente, de sus sentimientos sexuales reprimidos, dando a entender con estas palabras que la mayor parte de los artitas o bien no son felices sexualmente con sus parejas, o son homosexuales, mostrando asi sus impulsos y deseos en la obra.

Yo, en parte opino al igual que el, conozco a grandes artistas y la mayoría son homosexuales o insatisfechos sexualmente, no se si será la casualidad o que este hombre lleva la razón.

Lo que si es verdad es que en el mundo del arte que se cierra en la Semana Santa la cantidad de homosexuales es desorbitado sobre todo en algunas profesiones, digase la imagineria o el bordado mayoritariamente.

Lo que si es real y está a la vista de todos es que los mejores diseñadores, estilistas, decoradores, imagineros, bordadores y muchos de los artistas en general son homosexuales, teniendo así más fundamento la teoría de este psicólogo, aunque de "todo hay en la viña del señor" y las generalizaciones nunca son buenas.

Así que mi enhorabuena a aquellas personas que son capaces de crear con su mente y sus manos los que otras personas no son capaces ni siquiera de reconer y dejarnos las grandes obras de arte de las que podemos presumir a día de hoy de tener independientemente de sus deseos o inclinaciones sexuales.

Un 19 de diciembre

El 19 de Diciembre es un día muy enigmático para mi, es el día en el que mi propio destino pasó por mi vida dejando huella, marcando un antes y un después.
Aún recuerdo el 19 de Diciembre del 2002 como si fuera ayer, uno de mis sueños más anhelados se cumplía, empezaba una nueva etapa, la etapa del conocer, explorar, madurar y abrir mis cinco sentidos para captar todo lo que pasaba a mi alrededor.
Este día entre a formar parte de las séis personas que entrabamos en la Ecuela Taller "la Merced IV" para empezar nuestra andadura por el mundo de la talla artísica en madera, un mundo que se me abría por completo frente a mí, un mundo soñado, el mundo con el que yo me identificaba desde mis primeros días de cordura.
Desde aquel día me sumergí en un sueño de el que hoy diá aún no he despertado y que si de mi dependiese, no terminaría.

Y si es difícil soñar tanto, más dificil y gratificante aún es soñar estando ya en un sueño, pues sí...

El 19 de Diciembre del 2005 volví a empezar a soñar, descubrindo un nuevo mundo, que, por muy bonito que fuera el sueño en el que ya estaba, este no iba a ser menos.
Este día empecé a conocer el amor en primera persona, empecé a compartir mis sentimientos más profundos, empecé a compartir mi vida con la persona con la que hoy día, un año después, quiero seguir compartiendola, más aún si cabe que el primer día de este camino.
Conocí la bondad, comprensión y en definitiva EL AMOR .

Todo esto hace que día 19 de Diciembre, para mi sea un día festivo, un día para recordar, un día en el que mi mismo destino va marcondo su huella en mi vida.